Historia
del Arte por Ernst H. Gombrich
En Historia
del Arte, Gombrich realiza una exposición sobre la evolución del arte de manera detallada y descriptiva,
pretendiendo generar en el lector un conocimiento amplio acerca de las épocas,
movimientos, características y exponentes de los diversos periodos expuestos
por él.
En el libro
se tiene planteado un estudio temporal
del desarrollo del arte, pasando por las denominadas culturas antiguas
hasta llegar al estudio del arte contemporáneo; además, plantea los diversos
cambios en los estilos y pensamientos de cada época o periodo tratado en el
libro.
Grecia del siglo VII al V a.C:
El arte
Cretense tenía en común con el arte Egipcio su rigidez.
Sus primeras
edificaciones eran en madera, luego se hicieron réplicas de éstas en mármol.
La cerámica
se mantenía todavía fiel al estilo egipcio en cuanto a la representación
humana.
Los griegos,
a diferencia de los egipcios, empezaron a esculpir y a retratar con base en una representación
visual, sin dejar de lado lo aprendido del arte egipcio.
Los griegos
descubrieron el Escorzo.
Los
artistas, si bien eran importantes, no eran muy bien vistos por los pensadores
griegos, debido a que, por su trabajo, andaban mal presentados y en situación precaria.
La
despedida del guerrero. Vaso del <<estilo de figuras rojas>>.
Firmado por Eutimides. (500 a.C).
Atenea
Pártenos. Copia romana en mármol de una estatua hecha por Fidias. Entre 447 y
432 a.C.
Los griegos
se preocuparon por mostrar una imagen bella de la divinidad, a diferencia de
culturas anteriores.
Grecia
y el mundo griego del siglo IV al I A.C:
Se
hace el análisis del apogeo del arte griego (del 520 al 420 A, N,E).
Enfatiza
sobre las generaciones que precedieron a Fidias, ya que después de él es que se
genera el apogeo del arte griego, tal como lo admiramos hoy.
Exalta
el trabajo de Praxíteles como máximo exponente de esta época.
También
exalta el valor estético logrado en este periodo por los exponentes del estilo
griego. Muestra
el cambio generado en el estilo y la estética de las obras en un periodo
aproximado de unos 100 años (520 – 420 a, c). Gombrich hace una salvedad en cuanto al arte
griego, y es que, al ser
representaciones de una belleza idealizada, no se tienen representaciones de la
belleza real de la época, y esto crea una contradicción o confusión a la hora
de asimilar al ciudadano del común.
En esta parte del libro se hace alusión a los primeros
usos del orden corintio en la construcción como elemento decorativo
predominante.
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b3/Orden_corintio.gif/400px-Orden_corintio.gif
Helenístico
Se
pone en discusión el periodo comprendido desde las conquistas de Alejandro
Magno en oriente, hasta el auge del Imperio Romano.Resalta varios de los factores estéticos que surgieron
para ese entonces, como adoptar varios estilos e influir en varias culturas
(como en los egipcios), dado que en la mayoría de los territorios conquistados
se dieron diversas manifestaciones artísticas que corroboraron el hecho de
adoptar este estilo para las manifestaciones del arte.
Laocoonte y sus hijos. Grupo en mármol del taller de Hagesandro,
Atenodoro y Polidoro de rodas. Hacia 25 a. C
Romanos, budistas, judíos y
cristianos desde el siglo I al siglo IV N.E:
Este
capítulo explica la transición que se dio desde periodo helenístico a la época
del Imperio Romano. También toca, de alguna manera, el desarrollo artístico que
se dio en Pompeya y el valioso hallazgo artístico y cultural encontrado en las
ruinas de esta ciudad. Por otra parte, resalta los avances que conllevó el
desarrollo imperial romano, aunque resalta que por un tiempo los estilos
artísticos permanecieron estáticos, aunque pasó mucho tiempo para que los
romanos adoptaran los estilos griegos y transformarlos de cierta manera al
diario vivir del Imperio.
Coliseo
Romano, iniciado en el 72 terminado en el 80 N. E.
El uso del arco:
Uno de los usos que se le dio al arco fue la
construcción de edificios abovedados. Uno de los ejemplos más grandes de esto
es el Panteón Romano. Éste es uno de los monumentos que sobreviven hasta
nuestros días y que demuestran el poderío de este esquema de construcción.
Uno de los mayores usos que se le dio al arco como
estructura de construcción, fue la creación de acueductos y debido a esto se le
dio el impulso a las obras públicas, las cuales ayudaron a la mejora de la
calidad de vida.
A diferencia de los
griegos, los romanos no dieron importancia al embellecimiento o exaltación de
los rasgos de las personas retratadas en obras artísticas, sino que por el
contrario mostraban de manera exacta al personaje representado, dándole el
toque de naturalismo que carecía el estilo griego. Esta es una muestra de la mezcla cultural en el
transcurso del desarrollo del Imperio Romano. Esta clase de representación de
las batallas ganadas en monumentos erigidos como exaltación, se tomó de la
tradición egipcia.
Influencia en el arte oriental:
Gombrich, en las últimas instancias del capítulo,
manifiesta la influencia que ejerció el arte occidental sobre el oriental en
algunas de las representaciones religiosas; si bien aclara que la escultura ya
se venía elaborando desde hace ya bastante tiempo en India, no dejó de estar
afectada por la mezcla cultural en la expansión romana. Y no solo la cultura hindú, sino que de igual manera
se han encontrado rastros de influencia romana en las representaciones judías
de la época.
